ARTHOUSE

ĀRT HOUSE

We are a musical savant, a reknowned opera librettist, the director of a best green practice cement factory and a high-IQ polymath. Together with musicians, singers, actors, acrobats, dancers, choreographers, composers, authors, fine artists and fashion designers, researchers, production teams and technicians we build the ever-changing ensemble ĀRT HOUSE 17, representing our society of and for Contributions to the Understanding and Progress of Culture and Arts, based in Graz - Austria.

A collective of artists
around Michael Hell, Thomas Höft, Georg Kroneis

CONNECT • PRODUCE • PERFORM
We get in touch with organisers, institutions, and audiences, creating and producing new concert formats made-to-measure with respect to topic & content, to budget & funding, as well as to venue spaces in the form of staged concerts, Early Musicals, exhibition formats, and video & audio productions.
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Our approach is based on production-instead-of-reproduction in interaction with a wealth of inspiration from different art forms: performance art, literature, acrobatics, visual arts, sand art as well as artistic research on historic background,… in venues as diverse as classical theatre stages, open-air situations, concert halls, street theatre, museums and public spaces. In the vast majority of cases, we are also on stage or in front of the camera ourselves.

EUROPEAN HERITAGE
Drawing from Monteverdi, Draghi, Pergolesi, Mozart, Bizet, Rossini to Robert Stolz and Maria Herz until Flora Marlene Geißelbrecht and Klaus Lang, we create new stories and contextualize European heritage in the Early Music department of the classical music sector, representing our inclusive approach and diverse nature on the European level as a member of the REMA.
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EU PROJECT
In 2025, we are realising our EU project , funded by Creative Europe queerPassion, which puts queer stories of suffering at the centre of Bach's St John Passion BWV 245 in Thomas Höft's new version. Together with local queer choirs and our star soloists, we are bringing inclusion and diversity to Konzerthaus Vienna, the Leipzig Bach Festival, and the Antwerp Opera.

ĀRT HOUSE

Wir sind ein musikalischer Savant, ein renommierter Opernlibrettist und ein high-IQ Performance-Künstler. Gemeinsam mit Menschen, die in den Feldern Musik, Gesang, Schauspiel, Akrobatik, Tanz, Choreographie, Komposition, Literatur, Kunst- und Modedesign, Forschung, Produktion und Technik tätig sind, entwickeln wir das sich ständig verändernde Ensemble ĀRT HOUSE 17, das unsere Gesellschaft für Beiträge zu Verständnis und Fortschritt von Kunst und Kultur seit 2020 mit Sitz in Graz repräsentiert.

Ein Künstler_innenkollektiv
um Michael Hell, Thomas Höft, Georg Kroneis

CONNECT • PRODUCE • PERFORM
Wir treten mit Veranstaltern, Institutionen und dem Publikum in Kontakt, um neue Konzert- und Musiktheaterformate zu erfinden und zu produzieren; maßgeschneidert in Bezug auf die Bedürfnisse von Inhalt, Budget und Räumlichkeiten, in Form von szenischen Konzerten, „Early Musicals“, Videos, Ausstellungsformaten und CD-Produktionen. Unser Ansatz basiert auf Produktion-statt-Reproduktion im Zusammenspiel mit einer Fülle an Inspiration unterschiedlicher Kunstformen: Performancekunst, Literatur, Akrobatik, bildende Kunst, Sandkunst, sowie wissenschaftliche Recherche zu historischen Hintergründen,… in ebenso unterschiedlichen Spielstätten wie auf klassischen Theaterbühnen, Open-Air-Situationen, Konzertsälen, Straßentheater, Museen und im öffentlichen Raum. In den allermeisten Fällen stehen wir auch selber auf der Bühne oder vor der Kamera.

EUROPÄISCHES ERBE
Von Monteverdi, Draghi, Pergolesi, Mozart, Bizet, Rossini über Robert Stolz und Maria Herz bis hin zu Flora Marlene Geißelbrecht und Klaus Lang schaffen wir neue Geschichten und kontextualisieren europäisches Kulturerbe in der Nische für Alte Musik im Sektor der klassischen Musik und vertreten in der REMA unseren integrativen und diversen Ansatz auf europäischer Ebene. 2025 setzen wir unser von Creative Europe gefördertes EU-Projekt queerPassion um, das Bachs Johannespassion BWV 245 in Thomas Höfts neutextierter Fassung queere Leidensgeschichten ins Zentrum stellt. Gemeinsam mit lokalen queeren Chören und unseren Star-Solist:innen bringen wir damit Inklusion und Diversität ins Wiener Konzerthaus, ins Bachfest Leipzig und in die Oper Antwerpen.

We live art. Transitively.
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DIVERSITY & INCLUSION
In our approach to music as an imperfect aspect of a superordinate, higher level form of art, we actively live and share our modern values: respectful inclusion, sustainable empowerment, and meaningful diversity.

TEACHING & MEDIATION
We all enjoy passing on our approach to art education and ‘production instead of reproduction’ in all directions: Michael Hell is Professor of Harpsichord and Basso Continuo at the University of Music and Performing Arts Graz. It is here that we also pass on our passion for music in the Master's degree programme in Music and Theatre Education/Mediation, as well as in seminars at the Bruckner University Linz, and in one-off school projects - funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media "Exzellente Orchester Landschaft Deutschland“.

LOCAL COMMUNITY in GRAZ
With a fine series of local events with a focus on contemporary music, called the Ārt House Socials, we love to connect our international guests and soloists to a variety of local communities in Graz sharing experiences, building knowledge, and promoting queer visibility. So far, we have been guests together with our audience at Tanz Haus Graz, Basement 2.0, Literaturhaus Graz, feel free - queer community centre, and Palais Attems; in the pipeline: the Absteige zur bärtigen Therese (Trahütten), Kunsthaus Graz, and Schloss Eggenberg.

ARTIST LABEL
In 2024 we founded the label Proud Peacock Records to make our production process more sustainable. Two recordings are in the making that will be published in spring 2025: Sounds of Eggenberg for the state exhibition ‘400 Years Schloss Eggenberg’ and emblemata, the picture enigmas from Schloss Eggenberg newly composed by Klaus Lang.

BROADCASTING
In many cases broadcasting and recording is part of our production process: WDR, DLF, and NDR in Germany; Ö1, and ORF Steiermark in Austria; NPO and EMTV in the Netherlands, as well as the European Broadcasting Union EBU.

And the world's largest early music festival posts about us: "Feel free to call them the outlaws of early music: the motley crew of ĀRT HOUSE 17. Always good for high-profile yet brilliant music theatre, this makers' collective shatters stage conventions and mainstream notions."

Digitisation & Social Networking

ĀRT HOUSE ZOOM is a digital salon that was launched in March 2020, in which we discuss ways of art across disciplines together with the music mediator and vice rector of the Kunstuniversität Graz, Constanze Wimmer, and the cultural philosopher Michael Wimmer.

Guests so far have included the designer Johannes Erler (Spiegel, Süddeutsche Zeitung, Staatstheater Stuttgart, Suhrkamp-Verlag), the film producer Verena Graefe (Juna-Film, nominated at the Cannes Film Festival and winner of the Producer's Prize at the Hamburg Film Festival), the curator Katrin Bucher-Trantow (Kunsthaus Graz), the architect Volkwin Marg (GMP, architect of the airport Berlin-Tegel and many others), Hannes Rudolph (psychologist, director and trans man, Zurich), the linguist Stefan Grondelaers (Radboud University Nijmegen) and the author and cultural manager Leonie Hodkevitch (university lecturer in cultural management and intercultural communication)... and many more.

Wir leben Kunst. Transitiv.
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VIELFALT & INKLUSION
In unserem Zugang zu Projekten mit Musik als unvollkommenem Aspekt einer übergeordneten Kunstform leben und teilen wir aktiv unsere modernen Werte: respektvolle Inklusion, nachhaltiges Empowerment und sinnstiftende Vielfalt.

LEHRE & VERMITTLUNG
Wir alle haben Freude daran, unseren Ansatz der Kunstvermittlung und „Produktion-statt-Reproduktion“ in alle Richtungen weiterzugeben: Michael Hell hat die Professur für Cembalo und Generalbass an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Ebendort vermitteln wir unsere Lust am Umgang mit Musik auch im Masterstudium Musik- und Theatervermittlung, wie auch in Seminaren an der Bruckneruniversität Linz und in singulären Schulprojekten - gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien "Exzellente Orchester Landschaft Deutschland“.

GEMEINSCHAFT in GRAZ
In den Ārt House Socials, einer kleinen Reihe spartenübergreifender Veranstaltungen mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik, verbinden wir unsere internationalen Gäste mit immer wechselnden lokalen Communities bei uns zu Hause in Graz, um Erfahrungen zu teilen, gegenseitiges Wissen aufzubauen und queere Sichtbarkeit in unserem Umfeld zu fördern. Bislang waren wir gemeinsam mit unserem Publikum zu Gast im Tanz Haus Graz, Basement 2.0, Literaturhaus Graz, feel free - queeres Community Center und im Palais Attems; in Planung sind die Absteige zur bärtigen Therese (Trahütten), das Kunsthaus Graz und Schloss Eggenberg.

KÜNSTLER-LABEL
Wir haben 2024 das Künstler-Label Proud Peacock Records gegründet, um unseren Produktionsprozess nachhaltiger zu gestalten. Zwei Aufnahmen sind bereits in Vorbereitung und werden 2025 erscheinen: Sounds of Eggenberg zur Landesschau „400 Jahre Schloss Eggenberg“ und emblemata, die Bilderrätsel aus Schloss Eggenberg neu komponiert von Klaus Lang.

VERBREITUNG
In vielen Fällen ist das Senden und Aufnehmen Teil unseres künstlerischen Prozesses: WDR, DLF und NDR in Deutschland, Ö1 in Österreich, NPO und EMTV in den Niederlanden, sowie die Europäische Rundfunkunion EBU haben bislang an unseren Projekten partizipiert.
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Digitalisierung & soziale Vernetzung
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ĀRT HOUSE ZOOM ist ein digitaler Salon, der im März 2020 ins Leben gerufen wurde, in dem wir gemeinsam mit der Musikvermittlerin und Vizerektorin der Kunstuniversität Graz, Constanze Wimmer, und dem Kulturphilosophen Michael Wimmer über Wege der Kunst spartenübergreifend digital diskutieren. Gäste waren bisher der Designer Johannes Erler (Spiegel, Süddeutsche Zeitung, Staatstheater Stuttgart, Suhrkamp-Verlag), die Filmproduzentin Verena Graefe (Juna-Film, u.a. mit Nominierungen beim Filmfestival Cannes und Trägerin des Produzentenpreises des Filmfestes Hamburg) die Kuratorin Katrin Bucher-Trantow (Kunsthaus Graz), der Architekt Volkwin Marg (GMP, u.a. Architekt des Flughafens Berlin-Tegel und des Olympiastadions Berlin), Hannes Rudolph (Psychologe, Regisseur und TransMann, Zürich), der Linguist Stefan Grondelaers (Radboud-University Nijmegen) sowie Autorin und Kulturmanagerin Leonie Hodkevitch (Universitätsdozentin für Kulturmanagement und Interkulturelle Kommunikation)... und viele mehr.

Gender & Diversity

The question of gender diversity and queer subcultures is given special attention in the work of ĀRT HOUSE. Especially for this purpose, we have founded the ensemble FETISH BAROQUE, in which artists regardless of sexual orientation and gender play at the intersections between subculture and high culture. We convey this context both live on stage and in relation to current discourses such as the fetish theory developed by cultural scientist Hartmut Böhme.

Gender & Diversität
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Die Frage nach Gender-Diversity und nach queeren Subkulturen wird in der Arbeit von ĀRT HOUSE ganz besonders beachtet. Speziell dafür hat sich das Ensemble FETISH BAROQUE formiert, in dem Künstler_innen unabhängig von sexueller Orientierung und Geschlecht an den Schnittstellen zwischen Sub- und Hochkultur spielen. Diesen Kontext vermitteln wir sowohl live auf der Bühne sowie im Bezug auf aktuelle Diskurse wie die von Kulturwissenschaftler Hartmut Böhme entwickelte Fetisch-Theorie. Wir stellen die Ausgewogenheit der Geschlechter in allen unseren Projekten her: der männlichen Musikalischen Leitung von ĀRT HOUSE 17 in Michael Hell sind wechselnde jedoch durchgehend weibliche Konzertmeisterinnen Alfia Bakieva und Lina Tur Bonet gegenübergestellt. Zudem stellen wir mit flachen hierarchischen Strukturen die Mitsprache aller Beteiligten sicher, wodurch jede_r einen Führungsbeitrag im Rahmen ihrer/seiner Expertise leisten kann.

Foto: Stefan Flach

Sustainability
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In view of the challenges posed by climate change, the arts sector must also rethink its practices in order to act sustainably. ĀRT HOUSE is doing its part to reduce its impact on the carbon footprint by following as far as possible the guidelines of ARVIVA, the pioneers for sustainable producing and hosting of shows in the European classical music scene.

Nachhaltigkeit
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Angesichts der Herausforderungen durch den Klimawandel muss auch der Kunstsektor seine Praktiken überdenken, um nachhaltig zu handeln. ĀRT HOUSE trägt seinen Teil dazu bei, Auswirkungen auf den CO2-Fußabdruck zu verringern und folgt weitestgehend den Richtlinien von ARVIVA, den Vorreitern für nachhaltiges Produzieren und Veranstalten in der Klassikszene Europas.

connect • produce • perform

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